«Bonsai» es un término para el arte japonés de diseñar árboles enanos en contenedores poco profundos. «Penjing» es la forma china más antigua que a menudo tiene árboles y paisajes de aspecto más salvaje en macetas. Estas dos son las formas más comunes de lo que llamamos paisajes mágicos en miniatura, un grupo de artes que están filosóficamente relacionadas. Cuando se examina de cerca, este grupo particular de creaciones también puede verse relacionado con algunos otros esfuerzos humanos.
Hay al menos cuatro áreas de la experiencia humana empleadas en última instancia en la creación y experiencia de los diversos paisajes mágicos en miniatura: horticultura, estética, miniaturas y artes y manualidades. El esquema adjunto traza las relaciones sugeridas entre estas artes (y algunas otras creaciones) y estas cuatro áreas. Se da una fecha aproximada para el representante más antiguo conocido de la mayoría de estas creaciones. Reconocemos que no se muestran aquí todos los tipos de estos paisajes.
Ahora, por supuesto, no es necesario conocer esta sinergia, ni siquiera la historia del bonsái y formas de arte relacionadas para crear y experimentar con éxito estas composiciones. De hecho, la gran mayoría de los artistas y espectadores que tienen, que hacen y que alguna vez diseñarán o verán un bonsái y sus primos no saben estas cosas. Este autor cree, sin embargo, que la conciencia del alcance más amplio de estos mágicos paisajes en miniatura puede usarse como fuente mental para una gama más amplia de composiciones y para una apreciación más profunda de lo que todos estamos haciendo y/o viendo.
La sinergia de los mágicos paisajes en miniatura
Glosario
bonkei: paisaje en miniatura japonés hecho con plantas y rocas reales o artificiales en un recipiente poco profundo.
Bonsái: planta leñosa perenne, enana, en macetas poco profundas, de menos de 1,2 m (48 pulgadas) de altura; también conocido como planta de maceta artística o planta de cultivo de mesa o árbol ming vivo; originalmente solo se refería a la versión japonesa, pero ahora se usa para describir generalmente cualquier árbol en maceta enano diseñado artísticamente.
bonsan: paisaje en miniatura japonés hecho con arena, roca y, a veces, vegetación.
bonseki – delicado paisaje japonés en miniatura, plano o tridimensional, hecho con pequeñas piedras y arena blanca sobre una bandeja de laca negra; a veces se agregan figuritas muy pequeñas por escala o tema.
boshanlu — quemador de incienso chino antiguo, generalmente de 4-13” (10-33 cm) de altura, usualmente hecho de metal(es) y algunas veces descansando sobre un plato pequeño, con una tapa de cúpula perforada que tiene la forma de las montañas sagradas.
bunjae – árboles en macetas enanos coreanos.
Cerámica de bonsái: generalmente soportes poco profundos de forma complementaria para paisajes en miniatura, generalmente con al menos un orificio de drenaje en el fondo; los preferidos para los estilos japoneses tienden a ser más sencillos, de tonos tierra y sutiles, mientras que los modelos de estilo chino suelen ser más coloridos y expresivos.
gong shi: piedra de erudito chino, generalmente portátil, de suave a dura, de clara a oscura, de forma interesante y dinámica con textura áspera, especialmente apreciada si tiene agujeros y cavidades en todas partes, la mayoría de las veces su parte inferior se corta para que encaje en un tallado personalizado. base de madera (no siempre de bajo perfil) o en un recipiente lleno de agua.
hachi-niwa: jardín japonés en miniatura o plato de 6 a 24 pulgadas (15 a 61 cm) de ancho con musgo, arena, guijarros, plantas y árboles enanos.
hachi-no-ki: un árbol de maceta enano japonés de estilo antiguo de 48” (1,2 m) de altura en una maceta más profunda y con una forma no tan formal como el bonsái.
hòn non bô: paisajes en miniatura vietnamitas de 1′ a 25′ (0,3-7,6 m) de altura, hechos con rocas, plantas y agua que imitan el paisaje de la isla, las montañas y los alrededores, a menudo acompañados de versos, incienso, figuritas, etc.
Ikebana: arreglo disciplinado minimalista japonés en un contenedor complementario hecho con varios materiales vegetales frescos y/o marchitos y que enfatiza la forma, la línea y la forma para simbolizar la relación entre el cielo, la tierra y los humanos; un primo filosófico lejano del bonsái.
Kusamono: material de plantas vivas de estilo japonés, como árboles, flores y pastos tipo plántulas que se presentan como plantaciones altas y mixtas o todas las mismas plantas dentro o fuera de un recipiente y generalmente se muestran en una estera, tablero plano o bandeja de cerámica plana; este es el enfoque principal de una exhibición que indica el lugar o la estación y puede complementarse con un pergamino secundario, una figurilla o Suiseki para completar la imagen.
mai-dăt — ciertos árboles tailandeses enanos en macetas o en el suelo que son muy estilizados, a menudo con ramas angulares muy retorcidas y un número impar de grupos de follaje de pompones, de forma abstracta para simbolizar varios conceptos.
árbol ming — árbol enano en maceta esculpido de materiales artificiales/muertos (alambre, plástico, vidrio, piedra, etc.).
hombres de barro: pequeñas figuras de barro de personas, botes o pabellones, por ejemplo, que se pueden agregar a paisajes en miniatura por escala o tema.
niwa-gi: un árbol formado artísticamente, no en una maceta sino plantado en un jardín.
Penjing: paisaje chino en un contenedor (algunos de hormigón estacionario de hasta 2,1 m (84”) de largo) hecho con árboles vivos en miniatura que tienen una forma menos formal que el bonsái y, a veces, también con rocas y/o agua que sugiere acantilados y mar; estas composiciones a menudo están diseñadas en distintos estilos regionales.
penzai: árboles chinos de un solo espécimen (algunos de hasta 3 m (120”) de altura) que crecen en bandejas de madera o vasijas de barro.
saikei: paisaje viviente japonés en miniatura hecho con rocas, plantas pequeñas y árboles subdesarrollados.
shitakusa: material vegetal vivo de estilo japonés en un contenedor sencillo y discreto que es más pequeño y completa la exhibición de un bonsái. un Suiseki y/o un pergamino indicando una temporada temática o ubicación, por ejemplo; también llamada planta de acento, plantación acompañante o planta complementaria.
Soporte: desde tablones simples o esteras de bambú hasta muebles tallados o grandes raíces naturales lacadas, que se utilizan para sostener o elevar paisajes en miniatura para exhibirlos.
Suiseki: piedra de observación japonesa (literalmente, “piedra de agua”), pequeña y portátil, dura, oscura a veces con inclusiones, de textura suave, sutil, silenciosa, con alteraciones mínimas para encajar en una base de madera tallada a medida, generalmente más plana, o en un bandeja llena de arena y/o agua.
suseok: piedra de visualización coreana, generalmente portátil y oscura, nunca cortada para aplanar la parte inferior para una base de madera tallada a medida.
topiario: generalmente especímenes plantados en el suelo de árboles o arbustos de hoja perenne de crecimiento compacto esculpidos en formas animales, geométricas o muy estilizadas, a veces sobre una armadura interna de alambre.
Algunos pensamientos
Horticultura
“La horticultura se puede describir como el proceso de cultivar plantas de una manera relativamente intensa. Esto contrasta con la agricultura, que… [can rely] en un alto nivel de maquinaria utilizada en una extensa área de tierra… La horticultura a menudo implica la manipulación del material vegetal, por ejemplo, mediante la propagación, cambiando el entorno de la superficie o cambiando el entorno de las raíces. Existe una diferencia fundamental entre la horticultura de producción, ya sea la producción de plantas o productos vegetales, y la horticultura de servicios, es decir, el desarrollo y mantenimiento de jardines y paisajes por sus valores recreativos, culturales y recreativos. Cada vez más, se puede ver que la horticultura está involucrada con el bienestar social a través del impacto de las plantas en la salud física y mental humana…”
“Hay una característica común a todos los aspectos de la horticultura: el agricultor o jardinero se beneficia al conocer los factores que pueden aumentar o disminuir el crecimiento y desarrollo de la planta”.
(Adams, Charles R. y Michael P. Early Principles of horticulture; Oxford: Elsevier Butterworth-Heinemann; 2004, pp. 1,2)
Estética
“…para reducir la cantidad de crecimiento vegetativo que no puede sustentarse por la pérdida de masa de raíces después del trasplante. Este es también el principio detrás de las prácticas culturales del bonsái en contenedores y trasmochos en algunas ciudades europeas para compensar el bajo volumen de suelo en entornos urbanos confinados”.
“Hay momentos en que la estética es la principal razón para podar. La poda se puede hacer para quitar ramas y exponer las características ornamentales de la corteza o la forma del tronco del árbol. A veces se realiza la poda de ramas para exponer o mejorar las vistas y también se puede hacer para entrenar a un árbol joven en la forma deseada. Técnicas como el trasmocho, la espaldera, el topiario, el trabajo de setos y el bonsái se realizan con frecuencia por motivos estéticos”.
(Kuser, John E. Manual de silvicultura urbana y comunitaria en el noreste; Nueva York: Springer, 2000; págs. 197, 207)
Miniaturas
“…Las miniaturas son cosas pequeñas que no buscan la precisión en la representación, que no son precisas ni exactas. Además, las miniaturas resultan de la experimentación humana con el mundo físico; son creaciones culturales. En este sentido no existen miniaturas naturales; cada uno es la utilización del ojo y la mano de una persona para manipular el mundo…
[Dwarfed trees in the wild are non-human natural; those same trees collected and put in pots become Bonsai or bonsai-in-training, a human creation – RJB.]
“bonsai… es un reemplazo de la complejidad del árbol de tamaño natural con la simplicidad de la convención. Bonsai comprime información y detalles sobre la textura de la corteza, las sutilezas del color y la estructura de las finas ramas…”
“Las rocas de los eruditos… brindan un estímulo físico, un vehículo tangible pero imaginario para viajar a través de un paisaje imaginado. La roca que se encuentra en el escritorio de un erudito proporciona una realidad concreta y sugiere lugares que pertenecen a los otros mundos de las mitologías establecidas. Las rocas de los estudiosos funcionan porque poseen la capacidad de sugerir retiros imaginarios; mientras que algún detalle estimula la memoria, los detalles específicos, de nubes y agua por ejemplo, se dejan a la imaginación del espectador…
“Al representar árboles, rocas y paisajes, los artistas crean Bonsai. las rocas de los eruditos y Penjing manipulan la escala para transformar el mundo real en alternativas separadas e íntimas. Crean imágenes de la realidad que van y vienen entre el mundo natural y el cultural… [and in this way] transformar la manera de ver y pensar de los espectadores”.
“La manipulación en miniatura de la realidad funciona a partir de dos procesos: la abstracción y la compresión. [This] reducción de tamaño [also] reduce los detalles. La subestimación intencional resultante proporciona gran parte del poder de una miniatura porque [the process] exige selección… La brevedad que acompaña a la representación abstracta fuerza al espectador más allá de la información que se le proporciona. La abstracción de una miniatura exige que el espectador haga inferencias… para pensar en lo que no está, en lo que ha quedado fuera. ¿Dónde están los otros árboles? ¿Dónde están los pajaritos que deben rodear al bonsái? ¿Dónde está el resto de la montaña que es invocada por la roca de los eruditos?
“A través de la abstracción, una miniatura es un objeto hecho activo; obliga a los espectadores a hacer algo que de otro modo no harían… Críticamente, el rango de inferencias que cualquier espectador puede sacar es casi ilimitado; las restricciones dependen solo de las creencias, entendimientos, intereses, antecedentes y deseos de cada espectador…
“La compresión contribuye aún más al distanciamiento de la miniaturización del modelado fáctico… La miniaturización concentra y destila lo que es normal en las actividades y pensamientos cotidianos de las personas y luego produce una expresión más profunda de una parte de esa realidad.
“…Al reducir la realidad del mundo en general, una miniatura proporciona una forma de dar sentido a ese mundo… Al proporcionar una mejor comprensión y control físico sobre una cosa, el miniaturismo sugiere seguridad y, por lo tanto, brinda placer. Al crear un mundo en el que la escala humana importa más y dicta todas las relaciones espaciales, el miniaturismo tranquiliza y libera al espectador. Al hacerlo y al hacer que el espectador sea poderoso y omnisciente, un objeto en miniatura hace que el espectador se sienta libre para disfrutar de vuelos de fantasía”.
“..[T]Las representaciones tridimensionales permiten una comprensión completa. Le dan al espectador el más alto grado de autoridad para cambiar su posición de visión y por lo tanto de comprensión; todos los lados se pueden ver, nada se deja a la imaginación, nada se oculta o se deja de lado.
“Por otro lado, y esta es la paradoja, al moverse alrededor de la escultura o darle la vuelta a la figurilla en la mano, el espectador (o el manipulador) nunca tiene la vista completa en un momento dado… En este sentido, tres -Los objetos dimensionales escapan a la comprensión completa. Nunca pueden, simultáneamente, ser vistos en su totalidad”.
(Bailey, Douglass Whitfield Prehistoric figurines; Oxford: Routledge, 2005; págs. 29, 30, 32-33)
Arte y Artesanía
“Bonsai (y Suiseki) no es simplemente la naturaleza tal como es; es la naturaleza en una forma superconcentrada, una forma que se exprime, compacta y multiplica en intensidad. En el caso del Bonsái. e ikebana y otras artesanías, podemos pensar en el arte japonés como la naturaleza reinterpretada e intensificada, una destilación de su cualidad esencial.
“Por lo tanto, la poda minuciosa y el alambrado de Bonsai no están destinados a reproducir la naturaleza tal como es, sino a producir algo más allá de lo que generalmente se encuentra en la naturaleza: simplemente copiar la naturaleza palidece en comparación. Cuando la fuerza vital y la creatividad del artista, el ser humano como parte funcional de la naturaleza, se fusionan con la esencia y el ritmo de la naturaleza, surge algo maravilloso. El resultado es arte, no arte japonés, sino arte…”
“La idea de asimetría es un ejemplo. Así como las flores no crecen en filas ordenadas en la naturaleza, se evita la simetría en un jardín japonés o en un ikebana. La naturaleza está «arreglada» en las artes tradicionales japonesas, pero el arreglo concuerda con el movimiento intrínseco del ki en la naturaleza. Por lo tanto, en general, un artista de ikebana doblará una flor, pero no tanto como para forzarla a adoptar una forma que no tendría en la naturaleza…”
“En Bonsái. Suiseki y la disposición de un jardín tradicional, el arte japonés tiene como objetivo capturar la naturaleza esencial del árbol, la piedra, el paisaje, para crear una obra de arte que ejemplifique el núcleo mismo de estas cosas y, en última instancia, la sustancia de la naturaleza misma. Este objetivo comienza con el reconocimiento del carácter fundamental de la cosa con la que el artista está trabajando y progresa hacia una ‘escultura’ del material para intensificar la expresión de su carácter intrínseco. Un jardinero japonés trabaja ‘con el grano’, y mientras poda y da forma, revela un aspecto de la belleza que nace en la naturaleza pero que la naturaleza ha escondido en su abundancia.
“El arte japonés tiene como objetivo discernir y luego liberar lo que siempre ha estado presente. ¿Y quiénes somos nosotros para suponer que tal liberación es necesaria? La humanidad es parte de la naturaleza. Nosotros, como las flores en ikebana y los árboles y arbustos en el niwa [garden], forman parte de la infinita variedad que es el universo. Somos transitorios y atemporales, existiendo en el presente eterno, al igual que los aspectos de la naturaleza con los que creamos. Al percibir y liberar aspectos de la naturaleza que siempre han existido, finalmente vemos nuestra propia naturaleza.
“En Japón, las artes nativas humillan y dignifican a sus participantes. La humanidad se ve obligada a reconocer su mortalidad y el hecho de la impermanencia. Pero al ver nuestra pequeñez en el universo, descubrimos nuestro vínculo con algo infinitamente grande, eterno y asombroso”.
(Davey, HE Living the Japanese Arts & Ways: 45 Paths to Meditation & Beauty; Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC; 2003, pp. 62-63, 83-84)
Y es una forma del oficio de trabajar la madera que hacemos cuando creamos, tallamos y damos forma a ramas de madera muerta (jin), tiras de madera muerta en troncos (shari), o “simplemente” doblamos troncos o ramas con alambre, pesas, torciendo , o calefacción.
Como se insinúa en el cuadro, los soportes y contenedores utilizados para exhibir y sostener nuestras composiciones también involucran niveles de creatividad.
Estos son solo algunos pensamientos representativos sobre estos cuatro aspectos que confluyen en nuestros intereses. ¿Cuáles son otras citas o pensamientos relevantes para una mayor comprensión de los paisajes mágicos en miniatura? Y si este gráfico x,y fuera tridimensional, ¿incluiría el eje z características como la duración, la edad o la cantidad de experiencia?
Las principales fuentes de información para los términos anteriores son you://www.phoenixbonsai.com/Terms.html; Phan Van Lit con Lew Buller Mountains in the Sea (Portland, Oregón: Timber Press; 2001); y Kora Dalager, “Shitakusa versus Kusamono,” http://www.snowcrest.net/windowboxnursery/articles/kora.htm, entre otros.
Escrito por: Robert J. Baran. «Me tomé en serio el bonsái a principios de 1986 y luego quise aprender más sobre su historia y orígenes. Al encontrar muy poca información en los primeros libros que estaba leyendo en ese momento, escribí, literalmente, una o dos historias de oraciones por libro. que me encontré para armar «un poco de historia».